¿Para ser diseñador de moda que hay que estudiar?
En teoría con que tengas buen gusto, y sepas comunicar tus ideas, y tener un buen equipo de trabajo, podrías ser diseñador de modas, pero al hacer esto lo que se logra es afianzar la idea de que es una profesión banal que solo se fija en lo decorativo, y que deja a un lado la funcionalidad de las prendas, la influencia en la psicología de las personas, para simplemente ser alguien que hace cosas bonitas.
En este artículo quiero enumerar las diferentes, llamémoslo "habilidades" o "conocimientos previos" que me hubiera gustado tener más afianzados en mí, para que si decides estudiar diseño de modas todo tu viaje dentro de la carrera sea mucho más fácil.
10 habilidades o conocimientos que me hubiera gustado saber y dominar antes de estudiar Diseño de modas.
Conocimientos de Geometría:
Aunque pueda parecer sorprendente, somos arquitectos de vestuario y así como la estructura y el diseño de un edificio o una casa tiene sus volúmenes y formas, debemos tener un entendimiento básico de geometría, ya que puede ser invaluable en el diseño de modas. La geometría te ayudará a comprender mejor las formas, proporciones y estructuras de las prendas, así como a realizar patrones y ajustes con precisión.
Interés en Habilidades Manuales o Manualidades:
El diseño de
modas es un proceso creativo que a menudo requiere habilidades prácticas y
destrezas manuales. Estar interesado en actividades como coser, tejer, bordar, dibujar
o trabajar con materiales textiles, inclusive experimentar con ellos puede ser beneficioso para desarrollar la creatividad en el diseño de prendas. También te ayudara a comprender mejor procesos de fabricación de diferentes prendas, lo que te ayudara a mejorar tu productividad creativa
Habilidades de Investigación y Observación:
El mundo de la
moda está en constante evolución, por lo que es fundamental tener habilidades
de investigación y observación agudas. Estar al tanto de las tendencias
actuales, estudiar el trabajo de diseñadores reconocidos y comprender la
historia de la moda te ayudará a enriquecer tu propio proceso creativo y a
mantener tu trabajo relevante. Toda colección tiene una historia, y estas historias se fundamentan en las investigaciones que realices de los diferentes consumidores y sus contextos, lo que al final te ayudara a ofrecer diseños competitivos, innovadores y creativos.
Creatividad y Pensamiento Innovador:
La creatividad es el corazón del diseño de modas. Ser capaz de pensar de manera innovadora, explorar nuevas ideas y encontrar soluciones originales es esencial para destacar en este campo competitivo. Desarrollar el conocimiento y practicar ejercicios de creatividad y pensamiento innovador, te ayudará a crear de manera más fluida y ágil tus diseños
Habilidades de Comunicación Visual:
Como diseñador de modas,
necesitarás poder comunicar tus ideas de manera efectiva a través de bocetos,
dibujos y otros medios visuales. Desarrollar habilidades en áreas como el
dibujo a mano alzada, el diseño gráfico y la representación de moda te ayudará
a expresar tus conceptos de manera clara y persuasiva. Mi consejo aquí es que imagines todo proceso creativo como si ya fueses un gran diseñador, y te respondas y resuelvas los diferentes contextos que se te presenten como un diseñador profesional
Conocimientos Básicos de Negocios:
Además de la creatividad,
también es importante tener una comprensión básica de los aspectos comerciales
y empresariales del mundo de la moda. Esto incluye conceptos como gestión de
proyectos, marketing, branding y conocimientos básicos de costura y confección.
Resiliencia y Pasión:
Por último, pero no menos importante,
el diseño de modas puede ser un campo exigente y competitivo. La resiliencia,
la perseverancia y una pasión ardiente por la moda te ayudarán a superar los
desafíos y a mantener tu motivación a lo largo de tu carrera.
Conocimientos de Tecnología y Software de Diseño:
En el
mundo moderno del diseño de modas, el dominio de la tecnología y el software de
diseño es cada vez más importante. Familiarizarte con programas de diseño como
Adobe Illustrator, Photoshop y programas de diseño de patrones como AUDACES, clo3d o optitex puede facilitar enormemente tu trabajo y ampliar tus capacidades
creativas. Además, estar al tanto de las nuevas tecnologías emergentes en la
industria de la moda, como la impresión 3D o la realidad aumentada, puede abrir
nuevas oportunidades para la innovación en el diseño de prendas.
Conciencia Cultural y Sensibilidad Global:
En un mundo cada
vez más interconectado, la sensibilidad cultural y la comprensión de las
tendencias globales son fundamentales para el diseño de modas. Estar al tanto
de las influencias culturales y las prácticas de moda de diferentes regiones
del mundo te permitirá crear diseños que resuenen con una audiencia diversa y
multicultural.
Capacidad de Trabajo en Equipo y Colaboración:
El diseño de
modas rara vez es un esfuerzo individual. La capacidad de trabajar en equipo y
colaborar con otros profesionales, como patronistas, costureros, estilistas y
fotógrafos, es esencial para llevar tus diseños del concepto a la realidad de
manera efectiva. La comunicación clara, la capacidad de compromiso y la
apertura a nuevas ideas son habilidades clave para colaborar de manera exitosa
en el mundo del diseño de modas.
